Una historia, que es una foto, que es un video, que es un espacio, que es otra foto, que es otra historia, que es otra foto, que es un espacio, que es un video, que es una foto, que es una historia.

Más de 1.300 fotografías imprimidas, y el doble hechas, ha necesitado Takeuchi Taijin para realizar esta animación stop motion. Conexión entre la historia del parque y la de la habitación, entre el espacio exterior y el interior usando únicamente fotografías.

Más animaciones en su canal de YouTube: dokugyunyu

Visto en: No Recomendable

Dentro de una semana todos al cine, ya que el próximo viernes 27 se estrena el primer largometraje de Nacho Vigalondo. Este cineasta cántabro, que ya fue nominado a los Oscar por su corto 7:35 de la mañana, ha arrasado en numerosos festivales internacionales con su película Los Cronocrímenes, ganando varios premios y recibiendo un gran apoyo de la crítica.

Los derechos del film han sido comprados por una productora de Holliwood que ya prepara un remake, debido sobre todo al éxito en varios festivales americanos y su participación en el festival de cine independiente Sundance.

Para la promoción en España han creado una iniciativa pionera en el país -y en concepto podríamos decir pionera en el mundo-. Han creado un gran juego interactivo en el que cualquiera puede participar a través de internet y en el que se mezcla parte de ficción con elementos reales de páginas web y programas de radio y televisión de amigos y patrocinadores. Se han superado con mucho sus previsiones con más de 2000 participantes.

El protagonista no es otro que el grandísimo Karra Elejalde -cómo promete la película-. Un vistazo al trailer para ir abriendo boca.

En esta obra el animador y director de Las Vanguardias Norman McLaren -hoy el enlace en inglés que viene más- representa muy bien esa idea de unir la música con la imagen. Es fruto directo de su método de trabajo, en el que trataba por igual todo el celuloide, coloreando tanto la banda visible como la banda sonora.

Synchromy fue una de sus últimas composiciones, en 1971, y quizá sea una de las que más han influido en otros muchos artistas audiovisuales, así como en la industria musical con los videoclips.

(La calidad del video no es muy buena y se mezclan un poco los colores al pixelizarse.)

Durante el verano iré poniendo distintos films de Norman McLaren, muy interesantes y algunos muy divertidos, y también de otros artistas que han experimentado con el arte del celuloide.

Esta pequeña película de ocho minutos titulada Neighbours fue la obra más galardonada y más reconocida del director escocés Norman McLaren.

En 1952 creó esta obra en la que utiliza los mismos elementos que en sus composiciones de animación pero con actores y escenarios reales. La música, como en muchas obras de su extensa filmografía (que podéis consultar en IMDB), la realiza coloreando sobre la banda del celuloide al igual que la imagen, haciendo inseparable lo que oímos con lo que vemos.

El mensaje de la película es bastante claro y muy actual a pesar de sus más de 50 años. Crítica a la guerra de la que él mismo tuvo que huir en 1939 hacia Estados Unidos, como muchos otros artistas europeos.

Mañana pondré una de sus primeras obras en que se comprende mejor esa unión de sonido e imagen -con la que conectaba el video de hace unos días de James Houston-.

Muy interesante y muy bien hecho este corto de animación del alemán Till Nowak. Que cada uno le busque su moraleja.

Un poco más de información en la web de su productora: Framebox.

Éste es uno de esos cortos que todo el mundo debería ver, de hecho se proyecta en muchas universidades norteamericanas. Los autores son Ray y Charles Eames (mujer y marido), unos de los arquitectos más reconocidos del Movimiento Moderno, además de diseñadores de muebles, escultores y directores de cine.

Este corto nos muestra un zoom-out desde 1 metro de distancia hasta 10 elevado a la 24 metros, y desde ahí nos lleva de nuevo al origen para seguir con el zoom-in hasta 10 a la -16 metros. No se trata de una secuencia de video, sino de una serie de fotografías e imágenes que se van sucediendo.

En este viaje desde lo real hasta el infinito del universo y luego hasta el infinito de lo mínimo podemos disfrutar de un magnífico juego de escalas, tanto en las distancias como en el tiempo a través de la velocidad a la que se suceden las imágenes.

Anémic cinéma es un corto de seis minutos realizado en 1926 por Marcel Duchamp. En él se suceden una serie de espirales girando, lo que da lugar a unos curiosos efectos espaciales. Entre ellas se pueden leer frases en francés con doble sentido, el mismo juego que se usa en todo el corto. El propio título es una imagen reflejada: anémic como el reflejo de cinéma.

Este trabajo de Marcel Duchamp se enmarca dentro de las vanguardias del siglo XX, principalmente en el Dadaísmo, corriente en la que se desenvolvía el artista francés. Junto con este corto podríamos destacar los realizados por Man Ray -que presentaré en próximas semanas-.

Para disfrutar más de la experiencia de esta obra visual os recomiendo intentar ver primero las imágenes planas para poco a poco dejarse llevar por los efectos de espacialidad inmensurable que surgen de las espirales.