Esta obra de Paul Klee (Recuerdos de un jardín, 1914) es el punto de partida para un ejercicio de clase. Se trata de realizar un video de dos minutos, sin sonido ni texto, en el que se recree visualmente la espacialidad y sensualidad del jardín imaginario de Klee. Como el propio pintor suizo decía: "El arte no representa lo visible, sino que hace visible".

En unas dos semanas os pondré el resultado.

Anémic cinéma es un corto de seis minutos realizado en 1926 por Marcel Duchamp. En él se suceden una serie de espirales girando, lo que da lugar a unos curiosos efectos espaciales. Entre ellas se pueden leer frases en francés con doble sentido, el mismo juego que se usa en todo el corto. El propio título es una imagen reflejada: anémic como el reflejo de cinéma.

Este trabajo de Marcel Duchamp se enmarca dentro de las vanguardias del siglo XX, principalmente en el Dadaísmo, corriente en la que se desenvolvía el artista francés. Junto con este corto podríamos destacar los realizados por Man Ray -que presentaré en próximas semanas-.

Para disfrutar más de la experiencia de esta obra visual os recomiendo intentar ver primero las imágenes planas para poco a poco dejarse llevar por los efectos de espacialidad inmensurable que surgen de las espirales.

Hoy voy a escribir sobre una de las últimas canciones que más me ha gustado. Está en el último disco de Kenzazpi, Argiak -del que otro día hablaré más-. El séptimo corte se titula Gernika, y es un homenaje del grupo a su lugar de origen y al 70 aniversario del bombardeo.

La letra de la canción es de Joseba Sarrionaindia, uno de los mejores poetas en euskera. -Es el protagonista de Sarri-sarri, la canción de Kortatu. Prometo un post sobre él.-

El poema me parece magnífico. Describe perfectamente el cuadro de Picasso y con tan sólo cuatro frases que se intercalan entre nombres de personas –que imaginamos fueron víctimas del bombardeo (aunque no importa si son nombres reales o son nombres de la imaginación del autor)-. Es uno de los mejores ejemplos donde una canción nos describe una situación, una imagen, y además nos hace sentirla por la sencillez y la dureza que emplea al mismo tiempo. Podríamos decir que es un poema minimalista, con menos se cuenta más.

Digo que es la canción la que nos transmite porque la música también es precisa. Con fuerza pero con melancolía, sobre todo en la voz en el final de las frases. Y con un pasaje lento que nos recuerda a la tempestad después de la tormenta, donde casi se pueden oír los gritos entre los escombros.

Os dejo el cuadro de Pablo Picasso y la letra de la canción de Joseba Sarrionaindia y Kenzazpi para que veáis el uno reflejado en la otra y la otra en el uno. En la letra pongo entre paréntesis la traducción de lo que no son nombres. La canción la podéis oír a la derecha, en la Radio.

Javier Gardoqui, Josefina Solozabal,
Aurelio Legarreta, Catalina Arrieta,
María Luz Fierro Aguirre amabi urte (doce años)
Francisco Aralucea, neskato erre bat, Gernikan. (una chiquilla quemada, en Guernica)

Regina Aldama, ume identifika ezina, (un niño sin poder identificar)
Aurelia Candes López, Clara Zaldumbide,
gorputz zatiak, (trozos de cuerpos)
Germana Basabe Ormaechea, Telesforo Elierobarrutia.

María Santa Bilbao Uriona,
behi zatia, (el trozo de una vaca)
Candida Amias,
agure baten gorputz errea, (el cuerpo quemado de un anciano)
Catalina Barrena Barrena.

Agapita Iturralde Zuloaga eta
María Iturralde Zuloaga, Gernikan.

Asto behi gorputz zati, (Trozos de cuerpos de burro y de vaca)
neskato erre bat, (una muchacha quemada)
ume identifika ezina (un niño sin poder identificar)
Gernikan! (en Guernica)

Daniel Ibarzabal, Catalina Arrien Jaio,
asto gorputz zati andreenekin nahastuta. (trozos de cuerpo de burro mezclados con las señoras)

Juana Beotegi Bilbao, Jacinta Gandiada
eta ehunka ume identifika ezinak. (y centenares de niños sin poder identificar)

Buenísimo reportaje del programa Callejeros de Cuatro sobre la cultura underground. A pesar de perder su calificativo, creo que esta cultura debería estar más promocionada -más overground-, mejor vista y mejor entendida.

Sobre todo creo que faltan espacios en las ciudades para realizar estas actividades. Igual que hay parques para pasear, plazas con bancos para sentarse, zonas de juegos infantiles, pistas de fútbol y canastas de baloncesto, deberían existir espacios para bailar, para cantar, pistas para patinar, para saltar, carriles en las calles para desplazarse en bici, en skate, en patines... y hacen falta paredes para pintar.

No nos olvidemos que se trata de cultura, de arte, de deporte. Que las modas cambian. Que la cultura evoluciona y no sólo está en los museos -menos mal-. Que esto también es arte contemporáneo.

Señores alcaldes, más adaptarse a las nuevas expresiones y menos multas para pagar nuevos viejos museos.

El creador de Reflexiones de Repronto, Raúl Minchinela, creó una exposición en Mayo de 2002 que explica de la mejor manera qué es el arte contemporáneo. Parece difícil explicarlo -y lo es- pero Raúl lo hace sencillo y de la forma más complicada, desde dentro, creando una propia exposición de arte contemporáneo. Podríamos decir que es una explicación "metafísica".

Esta exposición, llamada Transversal, da en la diana en muchos aspectos que envuelven el mundo del arte y además lo hace desde un punto de vista cómico, pero con mucha miga.

Ahora en su página podemos recorrer a través de imágenes y textos la experiencia de su creación... ¿creación? o ¿necesidad?

Os recomiendo hacer este recorrido por su exposición tranquilamente, leyendo entre líneas en los textos y en las imágenes, y entenderéis mejor "esto" del arte contemporáneo.