Reniventar los míticos juegos infantiles -y no tanto- de bloques, es lo que hace esta empresa suiza: naef spiele. Geometría pura para crear nuevas formas, cubos, pirámides, diamantes, etc. En este caso jugar con la geometría no sólo es un entretenimiento infantil, sino una nueva experiencia artística para todas las edades.

Algunos de estos juguetes-arte tienen un aire especialmente arquitectónico, y para los que crecimos haciendo construcciones con bloques de madera y ahora las hemos tomado como profesión, nos evocan pasado y presente a la vez. Me parecen una gran joya que de momento será difícil de encontrar en las tiendas de por aquí.

En su página, y también en YouTube, podéis ver varios vídeos con demostraciones de lo que se puede crear con la geometría y estos juguetitos. Aquí os dejo uno.

- Dicen que la fama se le subió a la cabeza... y se dejó de cuidar.

Aún conservamos el canon de belleza clásico, pero: ¿qué pasaría si nuestro canon cambiara? ¿seguiríamos apreciando a los modelos clásicos o los aborreceríamos? ¿necesitaríamos nuevos iconos, nuevas esculturas? ¿los nuevos modelos cambiarían nuestro canon o el nuevo canon provocaría nuevos modelos? ¿nos gustan las cosas por sus proporciones internas y reglas matemáticas ocultas o porque es lo que vemos en los iconos? ¿si Miguel Ángel hubiera representado así a David, sería éste nuestro canon de belleza?

Hace tiempo que los garajes dejaron de ser un lugar residual, oscuro y sucio. Los nuevos grandes parking subterraneos se han convertido en un espacio más para el diseño, dotándolos de luz y color.

Cuando están totalmente vacios es como mejor se aprecia la grandeza de estos espacios. Como en las salas ipóstilas de los templos egipcios, las construcciones romanas o las mezquitas árabes, en los modernos garajes vacios la repetición constante de pilares nos arrastra la vista hasta los puntos de fuga.

El fotógrafo eslovaco Branislav Kropiak recoge en una de sus galerías varias fotos sobre estos nuevos templos dedicados al automovil.

Últimamente ha resurgido la polémica sobre la Plaza de los Fueros de Vitoria-Gasteiz. Yo desconocía este debate, ya que cuando nací la plaza ya estaba allí. De hecho, siempre que en otras ciudades y pueblos de Euskalherria he visto el cartel indicativo de que me encontraba en plaza de los Fueros, me ha resultado muy extraño ver una plaza normal y corriente como cualquier otra. Para mi una plaza de los fueros debía ser, cuanto menos, singular y casi un monumento.

No es fácil de explicar esta sensación, pero espero que sirva para exponer la singularidad de esta plaza y el arraigo que tiene al menos para los de mi generación. Pero hoy voy a dar un único detalle de porqué esta plaza-monumento tiene un gran valor, aunque se podrían dar muchos.

En 1980, el escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002) realiza esta intervención urbana junto con el arquitecto Luis Peña Ganchegui (1926-2009), transformando el espacio triangular de más de 8.000 m2 que ocupaba la antigua plaza de abastos.

El elemento curioso es que en 1980 diseñan una plaza para ser vista desde arriba, desde el cielo, donde es fácil de comprender, ya que a la altura del paseante se hace más complicado. No se si fue fruto del azar o un arranque visionario propio de los artistas, pero décadas más tarde llegarían los populares Google Maps y Google Earth entre otros, para hacernos viajar por las ciudades a vista de pájaro, permitiendonos el reencuentro con los planos y las plantas que dibujaban Chillida y Ganchegui.

Y más curioso es aún que poco a poco se empiezan a utilizar las posibilidades de estos mapas fotográficos colocando tímidamente  publicidad en las cubiertos de los edificios. De momento son sólo los recintos deportivos, pero pronto se empezará a extender esta nueva forma de marketing.

Vayan reservando su espacio, de momento Chillida ya dejó su firma con años de adelanto.

En esta obra el animador y director de Las Vanguardias Norman McLaren -hoy el enlace en inglés que viene más- representa muy bien esa idea de unir la música con la imagen. Es fruto directo de su método de trabajo, en el que trataba por igual todo el celuloide, coloreando tanto la banda visible como la banda sonora.

Synchromy fue una de sus últimas composiciones, en 1971, y quizá sea una de las que más han influido en otros muchos artistas audiovisuales, así como en la industria musical con los videoclips.

(La calidad del video no es muy buena y se mezclan un poco los colores al pixelizarse.)

Durante el verano iré poniendo distintos films de Norman McLaren, muy interesantes y algunos muy divertidos, y también de otros artistas que han experimentado con el arte del celuloide.

Esta pequeña película de ocho minutos titulada Neighbours fue la obra más galardonada y más reconocida del director escocés Norman McLaren.

En 1952 creó esta obra en la que utiliza los mismos elementos que en sus composiciones de animación pero con actores y escenarios reales. La música, como en muchas obras de su extensa filmografía (que podéis consultar en IMDB), la realiza coloreando sobre la banda del celuloide al igual que la imagen, haciendo inseparable lo que oímos con lo que vemos.

El mensaje de la película es bastante claro y muy actual a pesar de sus más de 50 años. Crítica a la guerra de la que él mismo tuvo que huir en 1939 hacia Estados Unidos, como muchos otros artistas europeos.

Mañana pondré una de sus primeras obras en que se comprende mejor esa unión de sonido e imagen -con la que conectaba el video de hace unos días de James Houston-.

Un video de James Houston, un joven artista recientemente graduado en la Glasgow School of Art -no he encontrado más información-, en el que recupera los experimentos realizados por las vanguardias de principios del siglo XX.

Se trata de música electroacústica: mezclar sonidos acústicos con otros generados mediante la electrónica, creando unas texturas sonoras muy particulares. Pero a diferencia de las vanguardias aquí se muestran los aparatos que producen los sonidos, además de los típicos bailes de colores parpadeantes.

James Houston adapta en este video, Big Ideas (don't get any), la canción Nude de Radiohead.

Echad un vistazo a los otros videos que este joven artista tiene colgados en Vimeo, especialmente a éste. Son todos muy cortitos (entorno a un minuto) pero muy muy buenos, tanto con animación como con curiosos efectos.

Aprovechad a verlos a pantalla completa ya que esta plataforma, Vimeo, ofrece videos con una calidad muy superior a YouTube y además dejando claro quién es el autor y sin la molesta mosca del logo.

Qué sensación más extraña produce este diseño de Stephanie Marin. Una mezcla entre la dureza y el frío de las piedras, y el calor y lo blando de una almohada. La suavidad de los cantos rodados pulidos y la de la tela aterciopelada.

Sensación de dolor y de placer. Sólo la forma en que interactuamos con el objeto nos habla de su verdadera densidad, de su peso, de su temperatura, de su textura. Un complejo elemento de decoración.

Visto en el blog de Elena Relucio.

Muy interesante el resultado de esta pared llena de post-it, y también muy práctica para una oficina. Sería aún más interesante que el color cambiara con cada post que se retira, dando lugar a diferentes composiciones con el uso y el paso del tiempo.

Visto en Blog Arquitectura

Espectacular la escultura del artista indo-británico Anish Kapoor. La obra titulada Cloud Gate se encuentra dentro del Millenium Park, en Chicago, en el que también podemos ver el pabellón Jay Pritzker de Frank Gehry o la fuente Crown del artista español Jaume Plensa -otro día más-.

Lo más espectacular de la escultura es su aparente ligereza, a pesar de las más de 100 toneladas de acero inoxidable que la componen. "La judía" (como le llaman cariñosamente) mide 22 metros de largo, 14 de ancho y 11 de alto.

Aunque parezca muy original, las formas curvas y los espejos son un tema recurrente en los trabajos de Anish Kapoor. -Podéis ver más obras suyas buscando por aquí.- Pero la verdad es que en este lugar encaja como anillo al dedo. Las imágenes que produce reflejando el skyline de Chicago con sus grandes rascacielos son sorprendentes. Tanto es así que hay innumerables fotos colgadas por la gente en Flickr -echad un vistazo-.