En esta obra el animador y director de Las Vanguardias Norman McLaren -hoy el enlace en inglés que viene más- representa muy bien esa idea de unir la música con la imagen. Es fruto directo de su método de trabajo, en el que trataba por igual todo el celuloide, coloreando tanto la banda visible como la banda sonora.

Synchromy fue una de sus últimas composiciones, en 1971, y quizá sea una de las que más han influido en otros muchos artistas audiovisuales, así como en la industria musical con los videoclips.

(La calidad del video no es muy buena y se mezclan un poco los colores al pixelizarse.)

Durante el verano iré poniendo distintos films de Norman McLaren, muy interesantes y algunos muy divertidos, y también de otros artistas que han experimentado con el arte del celuloide.

Esta pequeña película de ocho minutos titulada Neighbours fue la obra más galardonada y más reconocida del director escocés Norman McLaren.

En 1952 creó esta obra en la que utiliza los mismos elementos que en sus composiciones de animación pero con actores y escenarios reales. La música, como en muchas obras de su extensa filmografía (que podéis consultar en IMDB), la realiza coloreando sobre la banda del celuloide al igual que la imagen, haciendo inseparable lo que oímos con lo que vemos.

El mensaje de la película es bastante claro y muy actual a pesar de sus más de 50 años. Crítica a la guerra de la que él mismo tuvo que huir en 1939 hacia Estados Unidos, como muchos otros artistas europeos.

Mañana pondré una de sus primeras obras en que se comprende mejor esa unión de sonido e imagen -con la que conectaba el video de hace unos días de James Houston-.

Un video de James Houston, un joven artista recientemente graduado en la Glasgow School of Art -no he encontrado más información-, en el que recupera los experimentos realizados por las vanguardias de principios del siglo XX.

Se trata de música electroacústica: mezclar sonidos acústicos con otros generados mediante la electrónica, creando unas texturas sonoras muy particulares. Pero a diferencia de las vanguardias aquí se muestran los aparatos que producen los sonidos, además de los típicos bailes de colores parpadeantes.

James Houston adapta en este video, Big Ideas (don't get any), la canción Nude de Radiohead.

Echad un vistazo a los otros videos que este joven artista tiene colgados en Vimeo, especialmente a éste. Son todos muy cortitos (entorno a un minuto) pero muy muy buenos, tanto con animación como con curiosos efectos.

Aprovechad a verlos a pantalla completa ya que esta plataforma, Vimeo, ofrece videos con una calidad muy superior a YouTube y además dejando claro quién es el autor y sin la molesta mosca del logo.

Qué sensación más extraña produce este diseño de Stephanie Marin. Una mezcla entre la dureza y el frío de las piedras, y el calor y lo blando de una almohada. La suavidad de los cantos rodados pulidos y la de la tela aterciopelada.

Sensación de dolor y de placer. Sólo la forma en que interactuamos con el objeto nos habla de su verdadera densidad, de su peso, de su temperatura, de su textura. Un complejo elemento de decoración.

Visto en el blog de Elena Relucio.

Muy interesante y muy bien hecho este corto de animación del alemán Till Nowak. Que cada uno le busque su moraleja.

Un poco más de información en la web de su productora: Framebox.

Muy interesante el resultado de esta pared llena de post-it, y también muy práctica para una oficina. Sería aún más interesante que el color cambiara con cada post que se retira, dando lugar a diferentes composiciones con el uso y el paso del tiempo.

Visto en Blog Arquitectura

Espectacular la escultura del artista indo-británico Anish Kapoor. La obra titulada Cloud Gate se encuentra dentro del Millenium Park, en Chicago, en el que también podemos ver el pabellón Jay Pritzker de Frank Gehry o la fuente Crown del artista español Jaume Plensa -otro día más-.

Lo más espectacular de la escultura es su aparente ligereza, a pesar de las más de 100 toneladas de acero inoxidable que la componen. "La judía" (como le llaman cariñosamente) mide 22 metros de largo, 14 de ancho y 11 de alto.

Aunque parezca muy original, las formas curvas y los espejos son un tema recurrente en los trabajos de Anish Kapoor. -Podéis ver más obras suyas buscando por aquí.- Pero la verdad es que en este lugar encaja como anillo al dedo. Las imágenes que produce reflejando el skyline de Chicago con sus grandes rascacielos son sorprendentes. Tanto es así que hay innumerables fotos colgadas por la gente en Flickr -echad un vistazo-.

Éste es uno de esos cortos que todo el mundo debería ver, de hecho se proyecta en muchas universidades norteamericanas. Los autores son Ray y Charles Eames (mujer y marido), unos de los arquitectos más reconocidos del Movimiento Moderno, además de diseñadores de muebles, escultores y directores de cine.

Este corto nos muestra un zoom-out desde 1 metro de distancia hasta 10 elevado a la 24 metros, y desde ahí nos lleva de nuevo al origen para seguir con el zoom-in hasta 10 a la -16 metros. No se trata de una secuencia de video, sino de una serie de fotografías e imágenes que se van sucediendo.

En este viaje desde lo real hasta el infinito del universo y luego hasta el infinito de lo mínimo podemos disfrutar de un magnífico juego de escalas, tanto en las distancias como en el tiempo a través de la velocidad a la que se suceden las imágenes.

Esta obra de Paul Klee (Recuerdos de un jardín, 1914) es el punto de partida para un ejercicio de clase. Se trata de realizar un video de dos minutos, sin sonido ni texto, en el que se recree visualmente la espacialidad y sensualidad del jardín imaginario de Klee. Como el propio pintor suizo decía: "El arte no representa lo visible, sino que hace visible".

En unas dos semanas os pondré el resultado.

Anémic cinéma es un corto de seis minutos realizado en 1926 por Marcel Duchamp. En él se suceden una serie de espirales girando, lo que da lugar a unos curiosos efectos espaciales. Entre ellas se pueden leer frases en francés con doble sentido, el mismo juego que se usa en todo el corto. El propio título es una imagen reflejada: anémic como el reflejo de cinéma.

Este trabajo de Marcel Duchamp se enmarca dentro de las vanguardias del siglo XX, principalmente en el Dadaísmo, corriente en la que se desenvolvía el artista francés. Junto con este corto podríamos destacar los realizados por Man Ray -que presentaré en próximas semanas-.

Para disfrutar más de la experiencia de esta obra visual os recomiendo intentar ver primero las imágenes planas para poco a poco dejarse llevar por los efectos de espacialidad inmensurable que surgen de las espirales.